lassec.com

Ja overskriften lyver måske lidt, men det er så sjældent, at det lykkes at omgå konventionerne for fotografering. Når det så endelig lykkes, står man ofte tilbage med et fotografi i særklasse. I al beskedenhed er det for en gang skyld lykkedes med billedet ovenfor.

Normalt siger reglen, at et foto skal komponeres ved at inddele søgeren i 9 felter, som det ses nedenfor i det gitter, der er lagt over fotoet. Det, som skal være i fokus på billedet, skal placeres i et af de 4 hjørner omkring det midterste rektangel.

Som det kan ses, går hunden lige forbi de to nederste hjørner og billedet overholder dermed ikke den gængse konvention. Hvorfor det virker i det her tilfælde, er ikke til at sige, men umiddelbart tror jeg, at det skyldes den sorte reparation af asfalten. Herved er der noget, som bryder billedet.

Et billede siger mere end 1000 ord, på trods af udsagnets høje sandhedsværdi, er der skrevet langt over 1000 ord om at fotografere. En af dem, der har skrevet rigtigt fornuftige ord, er Scott Kelby, som er fantastisk til at formidle tips og praktiske råd, hvis man gerne vil blive en bedre amatørfotograf.

Et af hans råd er, at man, ved landskabsfotografering, skal flytte horisontlinjen væk fra midten af billedet, så den er langt mod toppen eller langt mod bunden. Det er et super råd, men det er kontraintuitivt, hvorfor man skal tvinge sig selv til at gøre det, for man kan ikke nødvendigvis se fordelen af det gennem søgeren og på kameraets lille LCD-display.

Det var tilfældet, da jeg tog nedenstående billeder fra min hjemegn. Jeg havde solen i øjnene, og jeg syntes faktisk ikke, det første billede så særligt godt ud, men jeg tog alligevel billedet med en lavtliggende horisontlinje, for det havde den ”professionelle” jo sagt. Læg mærke til det første billedes lave horisontlinje, mens det andet har en horisontlinje i midten. Det er tydeligt at se, at det første billede simpelthen overasker mere.

Helt tydeligt bliver det i beskæringen af det andet billede, hvor jeg her rykker horisontlinjen højt op i billedet, hvorved det bliver langt bedre komponeret. Så nogle gange skal man altså lytte til proffernes råd.

Billeder kan faktisk blive markant anderledes, hvis de er i sort-hvid, hvilket jeg fandt ud af ved at klikke lidt rundt på nogle af Lightrooms sort-hvide presets. Især simple billeder, som de af halmballerne, får et andet udtryk i sort-hvid. Det virker mere råt, når lyset fra den begyndende solnedgang forsvinder.

The Digital Photography Book: The Step-By-Step Secrets for How to Make Your Photos Look Like the Pros’!

Den her post er primært skrevet, fordi jeg har haft svært ved at tilegne mig den information, som jeg nu endelig er kommet i besiddelse af: en praktisk og anvendelig guide til, hvordan man anvender sharpening i både Adobe Lightroom og Photoshop.

Jeg har længe gerne ville vide mere om sharpening, men de guides, jeg har læst, har ikke været særlige anvendelige i praksis, da man ikke får at vide, hvad de enkelte værdier skal være.

Første åbenbaring er, at når man anvender raw, så kan man få et bedre resultat, hvis man både bruger sharpening i Lightroom og i Photoshop, altså to gange sharpening. En tidlig og en sen.

Første sharpening udføres i Lightroom, hvor man anvender sharpening-modulet under develop-fanen. Her får man fire sliders: Amount, Radius, Detail og Masking. Der er ingen grund til at gå nærmere ind i de værdier, for den letteste måde at gøre billedet skarpere på, er ved at anvende et af de to presets, som følger med Lightroom. De hedder sharpen portraits og sharpen landscape. Man kigger simpelthen på sit billede og ser om det minder om et portræt eller et landskab, og vælger det passende preset. Herefter kan man justere de enkelte sliders, hvis man synes. Herefter laver man alt det andet redigeringsarbejde i Lightroom.

Til slut kan man lave den sidste sharpening i Photoshop ved at bruge filteret unsharp mask. Her har jeg længe ikke haft nogen ide om, hvad værdierne skal være, for der er jo ingen presets, men så fik jeg fat Scott Kelby’s bog: The Digital Photography Book: The Step-By-Step Secrets for How to Make Your Photos Look Like the Pros’!

Kelby angiver, hvad værdierne skal være uden dikkedarer og lange forklaringer.

Til generel brug skal værdierne være:
Amount = 85 %, Radius= 1 og Threshold = 4.

Til billeder af mennesker skal værdierne være:
Amount = 150 %, Radius= 1 og Threshold = 10.

Til billeder fra byen og feriedestinationerne skal værdierne være:
Amount = 65 %, Radius= 3 og Threshold = 2.

Scott Kelby anfører desuden, at det kan være en fordel at skifte mode fra RGB til LAB. Under Lab vælges Lightness og så udfører man blot sharpeningen her. Det skulle give mindre problemer i forhold til farver.